La flauta en el jazz.

Desde la antigüedad la flauta se ha utilizado en la Música Docta o de Cámara, sin embargo, a través del tiempo se ha ido incorporando a diferentes estilos musicales como el Jazz (principalmente Acid Jazz y Jazz Fusión. Algunos de los primeros flutistas más famos de jazz son: Hubert Laws, Herbie Mann y James Moody.

Actualmente grupos como Vrak'trio o El yo-yo de Yoko, siguen innovando dentro del jazz con la flauta.

Jethro Tull!!!

Jethro Tull es el nombre de una original banda de rock progresivo británica, cuyo líder Ian Anderson es de origen escocés, que comenzó en 1968 y que ha trabajado de forma ininterrumpida siendo, tras los Rolling Stones el segundo grupo de rock más antiguo en actividad.
Su música, encuadrada en el rock progresivo, constituye una mezcla muy original de blues, folk inglés y hard rock, con pinceladas de música barroca, música medieval inglesa e incluso renacentista. El grupo desarrolla además una vertiente dedicada a originales canciones acústicas de difícil clasificación. En su sonido, destaca de forma particular la flauta de Ian Anderson, tocada de una forma magistral, que ha sido y sigue constituyendo una de las inconfundibles características de la banda, así como el sonido desgarrado de la guitarra eléctrica de Martin Barre, finamente entrelazado con el de la flauta de Anderson.

La flauta travesera en el flamenco (Daniel Portillo)

En los últimos años la flauta travesera ha ido ganando importancia y presencia en todo tipo de espectáculos flamencos.Desde que Paco de Lucía fascinara a públicos de todo el mundo con la magia de su Sexteto, con Jorge Pardo alternando flauta y saxo, muchos otros artistas y compañías han incorporado flautistas a sus elencos. En el flamenco cada vez es más habitual encontrar incorporaciones de todo tipo de instrumentos. Tal vez la flauta, el violín o el saxo sean los más habituales, pero hoy es fácil escuchar todo tipo de timbres de diversas culturas y tradiciones.La progresiva apertura del flamenco a otras influencias musicales y estéticas ha facilitado estas colaboraciones, al igual que una paulatina absorción de elementos musicales.La flauta travesera ha sido generalmente bien acogida por los músicos flamencos, gracias a las características del instrumento (sonoridad, virtuosismo, etc.). No debe ser casualidad que la combinación de la flauta con la guitarra haya convencido en el flamenco y en la música clásica….
Flautistas como Jorge Pardo, Domingo Patricio o Juan Parrilla, vienen marcando el camino a seguir desde hace años, y han logrado adaptar su técnica instrumental a la interpretación del flamenco, desarrollando nuevas sonoridades y nuevas formas de articular, de frasear, o de improvisar , que han ido conformando un estilo interpretativo característico.
La aportación de la flauta al flamenco pasa por papeles más o menos visibles. Puede limitarse a dar un poco de color y variedad a la interpretación, apareciendo discretamente para reforzar la armonía y los planos sonoros, o bien funcionar a modo de instrumento de percusión, para reforzar partes rítmicas en determinados pasajes. Pero también acostumbra a asumir otro tipo de responsabilidades, y funcionar de forma más independiente, compartiendo melodías con las guitarras al unísono, por terceras, de forma contrapuntística, etc. Puede aparecer tanto en las partes instrumentales como en las vocales y suele participar con frecuencia en falsetas, remates, introducciones, etc.En los últimos tiempos incluso se han grabado discos de flauta flamenca solista, donde ésta adopta el papel protagonista tradicionalmente reservado a la guitarra.
Cada vez son más los flautistas más o menos especializados en flamenco; normalmente suelen ser músicos con formación y experiencia en otras músicas (jazz, música clásica, músicas tradicionales, etc.) que se acercan al flamenco, o músicos con formación y experiencia en el flamenco que aprenden a tocar la flauta.
En el flamenco, como en otras músicas, la preparación del músico va más allá del necesario dominio instrumental, y la calidad de las interpretaciones viene especialmente marcada por aspectos como la formación auditiva, la precisión rítmica, la predisposición para la improvisación, el "directo" y la creatividad, el conocimiento del flamenco y sus diferentes estilos y formas de interpretarlos, la capacidad para trabajar en equipo, o la apertura y versatilidad en las diferentes situaciones.

Breve historia de la flauta travesera.

La flauta se considera uno de los instrumentos más antiguos y uno de los pocos que es común a la mayoría de las culturas. Los hallazgos arqueológicos permiten constatar la presencia de flautas verticales en Europa desde hace algo más de 20.000 años. La flauta travesera se difundió en la Edad Media, aunque esos modelos eran muy distintos del actual. En el siglo XVI, momento en el que la flauta travesera se afianzó en el continente europeo, presentaba muy pocos agujeros, estaba desprovista de llaves y era de madera. Vivía, además, a la sombra de la flauta dulce, que acaparaba el interés de músicos y autores. Esta situación cambió durante el Barroco. Surgieron los primeros virtuosos y los constructores mejoraron de forma progresiva el instrumento. Estas aportaciones se convirtieron en una verdadera revolución durante la primera mitad del siglo XIX, cuando nació, de la mano de Théobald Boehm, la flauta travesera moderna. A partir de entonces, el instrumento adquirió un protagonismo indiscutible y el repertorio específico aumentó. Durante el siglo XX, la flauta travesera dejó de estar únicamente vinculada al ámbito clásico para integrarse a las formaciones de jazz y rock. Una concepción del virtuosismo renovada conllevó la aparición de grandes solistas que hoy continúan explorando las cualidades del instrumento y adaptando su técnica a los nuevos tiempos.